La lingua portoghese, con la sua ricchezza espressiva e sonorità uniche, ha esercitato una considerevole influenza sulla musica e sull’arte nel corso della storia. Alcuni termini portoghesi sono diventati familiari anche agli appassionati di queste espressioni artistiche al di fuori del contesto lusofono. Esploriamo alcuni di questi termini, arricchendo il nostro lessico e la nostra comprensione interculturale.
Fado
Il Fado è un genere musicale originario del Portogallo, caratterizzato da melodie malinconiche e liriche che esprimono la saudade, un concetto che vedremo in seguito. Gli artisti di Fado utilizzano spesso la chitarra classica portoghese e la chitarra acustica.
Ela canta o fado com uma emoção que toca a alma de quem escuta.
Bossa Nova
Anche se la Bossa Nova è un genere musicale nato in Brasile, vale la pena di menzionarlo per la sua popolarità internazionale. Combinando elementi del samba con il jazz, la Bossa Nova è stata resa celebre da musicisti come João Gilberto e Tom Jobim.
A Bossa Nova revolucionou a música popular brasileira com suas harmonias complexas e ritmos sincopados.
Saudade
La saudade è un termine che non ha una traduzione diretta in molte lingue. Esprime un sentimento di malinconia nostalgica, spesso associato alla mancanza di qualcosa o di qualcuno che si ama, o di un tempo felice che è passato.
Sinto uma saudade imensa dos tempos que passávamos juntos na praia.
Samba
Il samba è un altro genere musicale di enorme importanza nella cultura brasiliana. Sorto nelle comunità afro-brasiliane, si caratterizza per il suo ritmo vivace e per essere tradizionalmente accompagnato da danze espressive.
Durante il carnevale, le strade si riempiono del ritmo contagioso del samba.
Capoeira
La Capoeira è un’arte che fonde danza, musica e acrobazie, ed è profondamente radicata nella storia afro-brasiliana. Spesso viene accompagnata da strumenti come il berimbau e da canti in portoghese, che narrano storie di resistenza e libertà.
Os capoeiristas jogam capoeira ao som do berimbau, formando um espetáculo vibrante de arte e história.
Choro
Il Choro, a volte chiamato chorinho, è uno stile musicale brasiliano, con radici nel 19° secolo. E’ conosciuto per la sua rapidità e per il suo carattere improvisativo, influenzando molti altri stili musicali brasiliani come il samba e la Bossa Nova.
Muitos chorões se reúnem para tocar choro e celebrar a alegria da música instrumental brasileira.
Aquarela
In portoghese, aquarela si riferisce sia alla tecnica pittorica che usa pigmenti disciolti in acqua sia al lavoro d’arte prodotto con questa tecnica. È conosciuta per le sue tonalità traslucide e sottili.
A aquarela permite criar efeitos de luz e sombra com delicadeza e precisão.
Tropicália
La Tropicália fu un movimento culturale brasiliano degli anni ’60 che coinvolse musica, poesia, arte e teatro. Mescolava vari elementi tradizionali e contemporanei creando un’espressione artistica unica. Artisti come Caetano Veloso e Gilberto Gil erano esponenti di primo piano.
A Tropicália desafiou a ditadura militar brasileira com seu espírito inovador e subversivo.
Cavaquinho
Il cavaquinho è uno strumento musicale a quattro corde simile a un piccolo ukulele, molto utilizzato nella musica brasiliana e portoghese, in particolare nei generi samba e choro.
Ele dedilha o cavaquinho com tanta habilidade que todos param para ouvir.
Roda de samba
La roda de samba è un raduno sociale e musicale in cui i musicisti si circondano di un pubblico partecipativo per suonare samba. È un evento gioioso dove la comunità si unisce nella celebrazione della sua cultura musicale.
Na roda de samba, amigos se reúnem para cantar e dançar até o sol raiar.
Questi termini riflettono solo una frazione dell’immensa varietà e ricchezza della lingua portoghese e della sua espressione artistica e musicale. Imparare questi vocaboli e comprendere il contesto culturale di cui fanno parte può arricchire l’esperienza di qualunque appassionato di musica e arte, nonché di chi studia la lingua portoghese. Con ogni nuovo termine, avviciniamo i diversi mondi culturali e linguistici, godendo dell’arte come veicolo universale di emozioni e storie.